Registro da instalação RÉQUIEM, exposição CONTRAPONTOS no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
FICHA TÉCNICA
Monique Allain
RÉQUIEM
Vídeoinstalação especialmente concebida para a Sala do Cofre do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Exposição coletiva CONTRAPONTOS, curadoria de Nair Kremer.
2012
Projeção do vídeo Terra no teto da sala, transmissão do “vídeo-texto” Lembra-te em porta-retrato digital, e forração pintada com terra vermelha no piso.
Vídeo: Terra
3’33”
Concepção e direção: Monique Allain
Câmera: Jarbas Viana
Edição: Monique Allain e Villen Maccarini
Vídeo-texto: Lembra-te
0’55”
CONTRAPONTOS
Arte contemporânea em terreno barroco
Exposição coletiva
Curadoria: Nair Kremer
Abertura: 3 de setembro às 19hs
Período de exposição: 4 setembro à 4 de novembro
Terça a domingo, 10 às 18hs
Endereço: Av. Tiradentes, 676 (estacionamento gratuito à Rua Jorge Miranda, 43).
Metrô Tiradentes
Tel: 5627-5393
R$ 6,00 e R$ 3,00. Entrada franca aos sábados.
Artistas participantes:
Alex Flemming
Núcleo de Arte-educação do Museu de Arte Sacra
Georgia Kyriakakis
Guto Lacaz
Luiz Hermano
Monique Allain
Renata Barros
Roberta Segura
Silvia Mharques
OUTRAS IMAGENS
TEXTO CURATORIAL DA EXPOSIÇÃO
“Qual o propósito de uma arte cujo exercício não me transforma?”
Paul Valèry
No século XV, o pintor Piero Della Francesca já dizia que “mais importante que a pintura de um arcipreste é a relação dessa pintura com outra ou com outros elementos”. As relações entre obras, espaços e diferentes objetos ou mídias continua presente, e, aliás, ganha relevância em propostas cada vez mais ousadas na arte contemporânea.
Ao conhecer o acervo do Museu de Arte Sacra como conselheira, comecei a esboçar uma ideia desafiadora: contrapor aos objetos barrocos e outros de cada uma das coleções, as propostas mais atuais no circuito das artes. A inserção de tal proposta na programação do Museu de Arte Sacra tem o intuito de promover uma experiência nova ao público que já o visita e espera-se também atrair outros tipos de público que ainda não tiveram contato com as especificidades deste acervo.
Cada artista convidado também se viu diante de um desafio: escolher um espaço a ser trabalhado em sua poética visual, levando em conta as necessidades técnicas de preservação deste patrimônio. Do contato com a coleção e com a arquitetura do prédio bicentenário nasceram propostas em linguagens e suportes diversos, ora destacando a iconografia, ora redimensionando o olhar sobre a própria arquitetura. Os artistas e suas obras tornam-se elementos novos que ressignificam esse espaço museológico e ampliam o diálogo com o público.
Outro aspecto contemporâneo presente nesta proposta é a participação de “não artistas” com trabalhos de arte. Nesse caso, destaca-se o fato de o Núcleo de Arte-Educação do museu ter sido um dos ilustres convidados a realizar sua própria intervenção. O convite destaca a importância do arte-educador na relação entre diferentes públicos e diferentes acervos.
Na sala da Ourivesaria Sacra (cofre) Monique Allain, com sua obra Réquiem, coloca em questão os valores tão bem guardados neste local, e o fato de que um dia irão desaparecer. Na mesma sala Alex Flemming insere outras vozes dos discursos religiosos na figura de Iemanjá, enquanto, na sala Benedito Calixto, Guto Lacaz comenta a pintura e sua reprodução – enquanto imagem normal, tridimensional e espectral, em um jogo óptico. Ali também, Geórgia Kyriakakis, com sua obra Empeno à tona, explora e entrecruza diferentes sentidos dos termos exposição, revelação e deformação. Ao interferir na disposição das cadeiras convida o público à instabilidade revelada em situações de desajuste e desequilíbrio, potencialmente ativas nas relações humanas, sociais e políticas. .
Com destaques simbólicos e interativos do Jardim do Claustro, Roberta Segura nos convida a refletir sobre o estado de clausura voluntária das monjas, com imagens da casa de uma moradora de rua que, devido a sua situação financeira, social e emocional, se encontra involuntariamente em um estado de clausura.
Luiz Hermano inspira-se em um museu da Turquia e aciona no visitante o reconhecimento da arte bizantina, mas em um tempo novo, com novos materiais.
Em uma das salas mais contemplativas, onde está a imagem de Nossa Senhora da Luz, Silvia Mharques constrói uma máquina de referências filosóficas e coloca em pauta nossa relação com “a luz do conhecimento”.
Na sala Técnica construtiva (taipa), a instalação A flor da pele, de Renata Barros, mostra a relação entre corpo e materialidade, em uma referência ao Santo Sudário. Neste trabalho, a tonalidade da pele, com o uso de látex e vídeo, torna-se suporte para representação do sujeito – sagrado ou não.
Na área externa, junto aos profetas, o Núcleo de Arte-Educação do MAS participa com a instalação interativa Salvaguarda. Este trabalho, já no próprio título, problematiza uma das funções do museu e convida o público a reconhecer seu papel social.
Portanto, poéticas visuais e atividades em diferentes linguagens compõem esse conjunto de intervenções e constroem contrapontos pelos mais diversos caminhos. A polifonia vem também em performances como Sagrado Território, de Miriam Dascal e Fabio Villardi, e na apresentação musical Fabuloso adeus/ Mortal loucura, do grupo Pato Preto.
Ao enfrentar riscos e buscar soluções, o empenho da curadoria é estimular novas relações com o acervo e com o próprio conceito de museu na contemporaneidade. Este é nosso convite ao público, para que ele também faça seus próprios contrapontos.
Nair Kremer
SOBRE A CURADORA: NAIR KREMER
por Berta Waldman
Nair Kremer é uma artista com cerca de quarenta anos de produção. Inquieta por natureza, suas incursões marcam um trajeto que vai da arte objetual à não objetual, aquela que se realiza somente com a participação do observador. Através de seus dois livros publicados – um sobre o conjunto de seus trabalhos (Nair Kremer), outro sobre arte-educação (Deslocamentos), pode-se ter uma ideia do trajeto dessa artista. Com passagem pela Bienal de São Paulo e por outras exposições, e obras nos acervos dos museus, MASP (SP-Brasil), Museu Das Américas (Washington- DC- USA), Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP-Brasil), Tefen (Israel), com performances em espaços públicos, no país e no estrangeiro, com projetos de arte-educação na periferia de São Paulo, o espírito inquieto de Nair chega, neste momento, a uma nova experiência – a curadoria. Consciente da importância do caráter experimental e aberto de um museu de arte, o empenho de Nair Kremer é aproximá-lo da vida, enfrentando riscos, buscando soluções. O projeto por ela proposto aos artistas de dialogar com as obras e espaços do Museu de Arte Sacra de São Paulo é seu mais novo desafio; longe da lógica administrativa e da rotina, a sua posição enquanto curadora é a de artista, e isso faz toda diferença.
*Berta Waldman – PhD em teoria literária e literatura brasileira, professora titular de literatura judaica, docente na Universidade de São Paulo, pesquisadora e escritora.
-10.jpeg)
-11.jpeg)
-6.jpeg)
-7.jpeg)
-8.jpeg)
-9.jpeg)
-1.jpeg)
