moniqueallain-projetos: 20/03/2013

COMO?

COMO?

Como obter situações que permitam subverter poeticamente as restrições espaço-temporais, que rompam com as referências habituais, e proponham a vivência perceptiva de uma estreita interação entre sujeito, espaço e tempo, onde um presente contínuo, suspenso e ampliado, que contenha movimento, pulsação e ritmo, possa ser experimentado? Os interstícios, as zonas híbridas de transição entre o objeto e a luz, entre a pausa e o movimento, entre o sujeito e o espaço-tempo, são lugares entre, estreitos, mistos e contaminados, carregados de tensão por estarem nos limites de territórios que se confrontam; constituem zonas vibrantes de comunicação e transformação. Alcançar uma condição de estar DENTRO do ENTRE, dentro de uma zona intersticial de sobreposição, e expandir esta zona de contato seria uma estratégia para reconfigurar o corpo e integrá-lo melhor à percepção, reunir sensibilidade, sensação e intelecto, obter a fruição do corpo vivo em um estado de consciência e de afetividade amplificados? Como experimentar o ato de EXISTIR com o corpo todo desperto, e alcançar um ESTADO DE SER no qual experiência direta e indireta já não se diferenciam, onde externo e interno estão entrelaçados, onde há uma simbiose entre corpo, espaço-tempo e alteridade? O grande desafio é incorporar o não controlável através do improviso com inteligência, alcançar uma situação vibrante, sensível, sutil e criativa de sincronicidade entre o SER e o ESTAR, um espaço-tempo ontológico do self entre a memória e a entropia, no qual possa haver uma fusão, um lugar que reúna o sujeito e o meio, onde a percepção do estado de existir, tanto na condição de indivíduo como na de parte de um coletivo, seja simultânea e intensificada.

Mas COMO?

Monique Allain

ALGUMAS PALAVRAS

Os trabalhos são uma forma poética de pensar as relações entre o homem, os espaços que cria e transforma e o movimento decorrente desta dinâmica, dentro de uma dimensão privada e pública. O tripé arte, biologia e filosofia é o motor de criação.

O interesse pela biologia e pelas questões ambientais conduziu à escolha da formação inicial em ciências físicas e biológicas, da posterior atuação profissional como consultora ambiental, e sedimentou-se no processo de desenvolvimento artístico. A produção incorporou conteúdos que envolvem noções de sustentabilidade, de consciência pelo movimento, e da biologia do SER.

Partindo de uma compreensão do espaço como corpo e do corpo como espaço, as potencialidades sinestésicas da imagem digital são exploradas e funcionam como trabalhos autônomos ou como elementos-base para composição de diálogos, situações de encontro e de troca, tais como performances, intervenções urbanas, ações coletivas, instalações audiovisuais e “habitações". As propostas privilegiam a participação do público.

A hibridização de meios diversos, desde a pintura ao vídeo, à fotografia e à outras tecnologias digitais é um recurso constante e revela um território convergente nas diversas formas que a imagem hoje assume. Torna-se difícil diferencia-la em categorias, tanto no que diz respeito à técnica como ao modo de representação e apresentação. Assim, natureza e origem se perdem, os limites entre realidade e ficção, entre materialidade e virtualidade se dissolvem.

A intenção é propor vivências que possibilitem um mergulho “dentro do entre”, em zonas de transição e sobreposição (entre o objeto e a luz, entre a pausa e o movimento, entre a realidade e a imagem). Esses lugares estreitos e não rotulados são instáveis e oferecem um amplo potencial de comunicação e de transformação. Habita-los pode ser uma forma de expandi-los. A atmosfera criada através do diálogo entre os sons e imagens, geralmente em grandes formatos, visa subverter poeticamente as restrições espaço/temporais, romper com as referências habituais e propor a vivência perceptiva de lugares onde a integração entre sujeito, espaço e tempo aconteça de outras maneiras, onde um presente contínuo, suspenso e ampliado possa ser experimentado. Procura-se obter com isso, a fruição do corpo vivo em um estado amplificado de afetividade e percepção consciente, de modo a alcançar um “estado de ser” no gerúndio (“state of being”, termo empregado pelo artista Robert Morris), no qual a experiência direta e a indireta já não se diferenciem, onde externo e interno estejam entrelaçados e haja uma simbiose entre corpo, espaço-tempo e alteridade. Deste modo, talvez se possa alcançar uma maior sincronicidade entre o SER e o ESTAR, um lugar que reúna em um plano comum o sujeito e o meio, onde a percepção do estado de existir, tanto na condição de indivíduo como na de parte de um coletivo, seja intensificada.

Monique Allain

sábado, 19 de outubro de 2013

20/03/2013 - ARTE AGORA 2

Dácio Bicudo e Monique Allain

A Vaca de Tróia – Tríptico

Ampliação de fotografia digital em papel algodão

Registro da intervenção urbana “A Vaca de Tróia” realizada em 2004

Monique Allain

Corpo 4

Ampliação de fotografia digital em metacrilato

100 x 100 cm

2005-2013

Monique Allain

Mensageiras S2

Ampliação de fotografia digital em metacrilato

100 x 100 cm

Registro fotográfico da intervenção urbana Mensageiras 3 realizada em 2009 no Parque Buenos Aires.

2013

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Como falar do trabalho de Monique Allain sem versos? Texto de Hugo Fortes

Como falar do trabalho de Monique Allain sem versos? Versos que a artista sabe fazer muito bem. Em seus “Versos” somos imersos em um fluido pulsante de aguapés e outras plantas aquáticas ou no hipnótico suceder-se dos reflexos na superfície da água. Suas imagens sonoras envolvem-nos sensorialmente, transportando-nos para outros ambientes, mais fluidos, mais líquidos, onde suas luzes pulsam como cordas. Por mais distante que a imagem videográfica esteja do real, não podemos negar que no trabalho de Monique Allain há sobretudo vida! É do pulsar dos seres e das luzes que a obra da artista-bióloga se alimenta.

Em “Cordas“ somos levados a flutuar em uma corda bamba dos sentidos, em que a linha antes rígida e ereta é colocada em uma sinuosidade pulsante, tornando-se linha orgânica, que borra as fronteiras e une os espaços do linear e do pictórico. Cada uma de suas imagens possui um ritmo interno, vivo, que atua como célula de um sistema maior. Interessantemente, a artista compõe organismos adaptáveis e múltiplos com suas imagens. Suas células se recombinam, formando novos seres-luzes, e tornam-se signos articulados pelo caminhar do observador. Neste sistema poético não-linear e aberto, as unidades semióticas se contaminam, sem medo de se tocar ou de conviver, podendo existir solitárias ou em comunhão. Não buscam uma experiência semântica única, mas reconhecem-se como parte de um todo maior e maleável. A artista sabe que o pulsar de uma onda não tem começo nem fim e que o brilho dos reflexos encontra-se no meio do caminho entre a luz e a matéria. Habitar este espaço-tempo é seu desejo. É este lugar intermediário, entre o passado e o futuro, entre o movimento e o descanso, onde a artista constrói sua morada para o desenrolar da vida.

Em “Alive“ e “Living“, a vida vem em uma batucada de luzes e a própria artista é o elemento pulsante que capta a iluminação de Paris, em uma velocidade tão rítmica, que parecemos estar imersos em um sambódromo, criando uma espécie de “Pollock“ elétrico e eletrizante. Nos projetamos aqui para dentro de seu corpo, sentindo a vibração apoteótica que nos faz querer fundir-se às luzes e ao outro. Ao mesmo tempo em que percebemos a vida desde dentro, colocando-nos no interior de seus olhos-câmera, somos abraçados por ela ao submergir no ambiente instalativo que nos envolve. Subjetividade e alteridade buscam um local de convívio, uma membrana tênue e vibrátil, que ao mesmo tempo em que delimita os espaços, serve como pele sensível que permite o toque e o contato. A coexistência polifônica dos seres parece querer ressoar em uma música genética fértil, gerando espaços de comunhão e negociações. Não é possível alcançar tais interstícios sem penetrar profundamente as ranhuras das coisas, utilizando para isso uma luz úmida e líquida.

O poeta Manoel de Barros, assim como Monique Allain, busca se fundir simbioticamente com o mundo, mergulhando nas profundezas dos sentidos e embebendo suas imagens com versos:

“- Viventes de ermo o que são?

- Quando começamos a cavar um buraco no leito seco do rio, os cascudos como que minavam das areias – e eram escuros. Suponho que andavam por lá hibernados. Agora se escondem por baixo de cascas podres.

Por baixo das cascas podres, dizem, esses cascudos metem.

Tais informações foram sempre dadas por devaneios, por indícios, por forças de eflúvios.

- A partir da fusão com a natureza esses bichos se tornaram eróticos. Se encostavam no corpo da natureza para exercê-la. E se tornavam apêndices dela.

Ou seres adoecidos de natureza. Assim, pedras sonhavam eles para musgo. Sapos familiarizavam eles com o chão.

Nenhuma coisa ficava sem órgãos ou locas.

Mudaram a brancura das chuvas e a extensão dos escuros.

- Tal como os peixes, lhes foi dada uma fisiologia especial – para que vivam nas águas, a esses viventes de ermo lhes deram vozes batráquias, que repercutem como algodão.

- As palavras invadem esse ermo como ervas. Todas as coisas passam a ter desígnios. Não o que lhes ande por documentos. Enxergam borboletas apertando rios. Escutam o luar comendo árvores. Trazem no centro da boca pequenas canaletas por onde lhes correm o lanho e o lodo. O chão dá encosto para as suas latas, seus trevos, seus apetrechos. Arrastam no crepúsculo andrajos e moscas. Criam peixes nos bolsos. Há cogumelos paridos em seus ressaios. E vozes de rios e rãs em suas bocas. Águas manuseiam seus azuis. E, viver roça o corpo deles.

- E as palavras, tem vida?

- Palavras para eles tem carne aflição pentelhos – e a cor do êxtase.”

Hugo Fortes
www.hugofortes.com

BIOGRÁFICO

Artista, educadora e pesquisadora, brasileira (1958), filha de imigrantes, pai francês e mãe mexicana, nasci, vivo e trabalho em São Paulo. Sou mestre em Artes Visuais pela FASM-SP com o projeto Dentre (in-between): imersões em espaços intermediários da imagem, bacharel em Artes Plásticas pela FAAP-SP (2007), com licenciatura em Ciências Físicas e Biológicas (1980) e pós-graduação em Genética (1982) pela USP-RP.

Iniciei minha atuação profissional trabalhando com o meio ambiente. Entre 1995 e 1996, interessei-me pela atuação da S.T.A.R.T., ONG voltada para o combate ao tráfico de fauna silvestre. Envolvi-me com a causa e participei voluntária e informalmente de diversas iniciativas promovidas pela Organização. Em 1997, trabalhei como consultora ambiental para o Banco Axial, instituição financeira escolhida pelo Banco Mundial para administrar o fundo Terra Capital, primeiro do mundo destinado a capitalizar projetos empresariais que preservam a biodiversidade.

Migrei para as artes visuais em 1999, ao assumir a vocação artística. Trabalhei com produção cultural na Casa das Rosas (Unidade da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) sob a direção de José Roberto Aguilar (2000-2001). Desenvolvi e coordenei o projeto social-pedagógico Livro Aberto junto aos grafiteiros do Projeto Escola Aprendiz (2004-2005). Em parceria com o artista Dácio Bicudo, abri em início de 2005 e coordenei até o início de 2007 o espaço de ações artísticas coletivas CEL 1121. Fui residente na Cité Internationale des Arts, em Paris (bolsista pela FAAP), em 2008, onde realizei o projeto Memórias herdadas.

Participo do grupo de pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/FASM) desde 2007. Sou associada da ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas) desde 2008.

Na produção artística, através da concepção e realização de instalações audiovisuais, de ações coletivas e de intervenções urbanas participativas, proponho situações de encontro e de troca com o espaço e com a alteridade. Utilizo diversos meios, dentre os quais se destacam a fotografia, o vídeo e recursos eletrônicos. Tenho como propósito fomentar, a partir dessas experiências, uma expansão da consciência do sujeito como indivíduo e como parte de um coletivo dentro de uma esfera sustentável e ecológica.

Participei de exposições no Brasil e no exterior em instituições culturais, galerias e espaços improváveis.

CARTA A TARKOVSKI

São Paulo, 16 de agosto de 2011.

Caro Tarkovski,

A leitura do seu texto “Esculpir o Tempo” trouxe-me uma sensação de conforto e prazer. Descobri nos seus pensamentos uma ressonância com questões e ideias que me acompanham há alguns anos, desde que me envolvi com a arte. O desejo de estabelecer um diálogo com algumas de suas considerações motivou-me a escrever esta carta.

Seu texto é denso, profundo e complexo. Alguns pontos ficaram obscuros para mim; outros revelaram uma afinidade tamanha entre nossos pensamentos, pareceram-me tão pertinentes e incontestáveis, que sequer sinto necessidade de apontá-los nesta carta.

Dedico-me aos que tiveram ressonância em mim, seja por marcarem pontos de vistas divergentes ou por trazerem equilíbrio às minhas questões, dúvidas e inseguranças.

Penso como você, que a arte nasce eterna e insaciável pelo espiritual. Se, como diz Kandinsky, a arte precisa tocar a alma, é porque ele acreditou que houvesse uma alma!

Afinei-me com a sua afirmação de que tanto a ciência como a arte são meios de assimilação do mundo, ferramentas para conhecê-lo na sua condição real. As afinidades não se esgotam nesse ponto. Penso que existem três campos que sustentam o ser: o corpo, a mente e o espírito. Correspondem à ciência, à filosofia e à arte. Eles se relacionam e precisam um do outro, do conhecimento e da intuição, em maior ou menor grau, para acontecerem.

Os filósofos são pensadores. Usam principalmente suas faculdades cognitivas. Ambos, o cientista e o artista, apesar de também cognitivos, são visionários, motivados pela criação. O cientista procura decifrar o passado, o presente e abre caminho para o amanhã. O artista interpreta, levanta questões, propõe novas abordagens para discussões sobre os conflitos do momento, sobre os possíveis rumos da humanidade.

Quando Galileu intuiu que a Terra era redonda, talvez ele não contasse com elementos concretos para acreditar nisso. Contrariando todas as crenças, ele pode ter enxergado uma utopia. Perseguiu pistas e usou suas capacidades lógicas para checar se sua intuição era real ou imaginária. O cientista também conquista a realidade a partir de uma experiência subjetiva.

Einstein teria comentado que a teoria da relatividade surgiu de uma visão, de uma imagem, e não a partir de um embasamento puramente linear e teórico. A ideia tomou conta dele inadvertidamente, e só depois, usando sua capacidade racional e concentração, ele desenvolveu um raciocínio científico para provar a sua teoria. Se não fosse um visionário criador, aceitaria o pré-estabelecido e apenas procuraria ir mais além. Os resultados seriam um equívoco e, portanto, favoreceriam a estagnação.

A ciência, através da criação, promove a evolução dos conhecimentos do mundo. Ela se propõe a desvendar os mecanismos que regem o funcionamento do universo e procura inventar maneiras de adaptar a existência física do homem às condições que o rodeiam. A arte é indefinível. O termo carrega um significado subjetivo e variável, conforme a época. Ela representa, para mim, um mecanismo de busca genuína de si mesmo, numa condição simultânea de subjetividade e de alteridade, que contribui para o processo de evolução da consciência. A dissociação de arte e ciência provoca a manifestação de conflitos.

Outra diferença é que o artista questiona e investiga, mas não busca provar coisa alguma. Se ao criar se propusesse a isso, ele se encerraria, abafaria seu horizonte e deixaria de ser artista, tornando-se um cientista. Só o passado e o presente são fechados, concretos e imutáveis. O futuro é possibilidade. Mesmo para a ciência não existe realidade permanente. Tudo é transitório. Os sistemas se alteram, ocorrem mutações. E a verdade de ontem e hoje será diferente amanhã. O artista, na sua criação, inventa o novo, coloca as suas dúvidas e partilha suas confusões, estabelece um diálogo com o mundo, esperando se aproximar das respostas. Quando isto acontece, novas perguntas se apresentam. O mistério necessário e contido numa obra de arte não é proposital, mas é a essência da própria obra. A resposta está por vir.

O cientista administra tanto o pensamento lógico quanto sua intuição. Mas seu trabalho só adquire consistência quando alcança uma coerência que depende da cognição. O que ocorre com o artista é diferente: o que legitima sua criação é essencialmente sua poética.

A capacidade de criação se apresenta quando nos permitimos experimentar um estado intuitivo. Se o pensamento lógico não abre espaço para a liberdade de inspiração, a naturalidade se esvai e a obra fica rasa, frígida, prisioneira. O pensamento não antecede a verdadeira obra (Kandinsky já dizia isto). Não quero dizer que o conhecimento e a reflexão não sejam fundamentais como bagagem do artista para conferir o conteúdo necessário à obra.

Você afirma que o papel indiscutivelmente funcional da arte está na ideia do conhecimento. Penso da mesma maneira, mas vejo o conhecimento mais como consequência da criação do que como causa. Do contrário, a obra seria uma representação.

Acredito que a filosofia, opostamente, manifesta-se primeiro a partir do pensamento. Tudo isso é muito complexo, porque tanto a filosofia quanto a ciência e a arte fazem parte de um sistema interativo. O grau de racionalização e de intuição varia conforme as condições do momento, mas os três procedimentos em diálogo proporcionam a vinda do novo.

Também acredito que existe um desequilíbrio entre a ciência e a arte, entre a espiritualidade e a razão. A tecnologia se desenvolveu muito, mas a nossa humanidade ficou atrofiada. Detemos hoje um poder científico sem ter discernimento de como devemos usá-lo. Temos conhecimento, porém não temos critério.

Penso igualmente que todo artista é regido por suas próprias leis. O berço vital da arte é a liberdade. Você diz: “A única condição para lutar pelo direito de criar é a fé na própria vocação, a presteza em servir e a recusa às condições”.

Imagino que, quando a vida se aproxima do fim, sentimo-nos tranquilos se tivermos cumprido alguma coisa, se, ao olharmos para trás, pudermos ver o quanto realizamos, o quanto deixamos para que outros realizem, contribuindo para a construção de uma obra comum.

Você é um mestre.

Abraço especial,

Monique Allain

PS1 – Apreendi de seu texto que o cientista, o artista e o filósofo são escultores do tempo. O equilíbrio entre os três, ao trabalharem em cooperação, proporciona bem-estar e harmonia. A vida é uma criação coletiva.

PS2 – A vida também é uma criação multimídia.

OBS do autor: A primeira versão deste texto foi redigida em 2004; em 2007, ele foi atualizado. A segunda versão foi incluída na monografia apresentada com o Trabalho de Graduação Interdisciplinar. Esta é a terceira versão, atualizada em 2011.

CURRÍCULO

Curriculum lattes
http://lattes.cnpq.br/3179100208380604

ATUAÇÃO PROFISSIONAL

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2004
ESPAÇO CULTURAL CANVAS – Monique Allain – A Célula do Olhar – São Paulo.
2003
ESPAÇO CULTURAL DOS CORREIOS – Fluxos - Rio de Janeiro.
1997
ESPAÇO ESCULTURAL – 1313 - São Paulo.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

2011
PARQUE BUENOS AIRES – Oxigênio 3 – São Paulo – SP.
FASM – Coletivo 2011: exposição de mestrado em artes visuais – São Paulo – SP.
PONTE NA ANTIGA ESTRADA PARA CERQUILHO – Circulando no Estampa – Proposta de Arte Compartilhada: exposição e intervenção da artista Regina Carmona com artistas convidados – Boituva, SP.
PARQUE DO IBIRAPUERA (Ponte sobre o lago) – Circulando no Estampa – Proposta de Arte Compartilhada: exposição e intervenção da artista Regina Carmona com artistas convidados – São Paulo.
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA (Passarela suspensa) - Circulando no Estampa – Proposta de Arte Compartilhada: exposição e intervenção da artista Regina Carmona com artistas convidados – São Paulo.
PONTE NA ANTIGA ESTRADA PARA CERQUILHO – Circulando em Corumbá - Proposta de Arte Compartilhada: exposição e intervenção da artista Regina Carmona com artistas convidados – Corumbá.

2010
PARQUE BUENOS AIRES – Oxigênio 2 – São Paulo.
MAB FAAP CENTRO (Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado) - A FAAP em Paris – São Paulo.
MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) – Doar arte: leilão de arte contemporânea em benefício da Vida Jovem e ILADH – São Paulo.
ESPAÇO SEBRAE DE CONHECIMENTO - Mostra conhecimento para vida – Cuiabá, MT.

2009
PARQUE BUENOS AIRES – Oxigênio – São Paulo.
ESCOLA SÃO PAULO – Variação: exposição inserida no projeto Encontro com Arte com o grupo de pesquisa arte&meios tecnológicos – São Paulo.
CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS - ART BABEL 2009 – Paris.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - V Mostra de Vídeo FASM SP – São Paulo.

2008
ATELIER 1422 – CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS - Ateliers Ouverts – Paris.
CAFÉ DUNE – Soirée multimédia – Paris.
XXeme – ARTKANAL10: Portes ouvertes – Paris.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - IV Mostra de Vídeo da FASM – São Paulo.
FAAP / RP - Naturalmente Artificial - Ribeirão Preto, SP.
FAAP / SJC –Naturalmente Artificial - São José dos Campos- SP.

2007
MAB FAAP Centro – Naturalmente Artificial – São Paulo.
CASA DA XICLET – Sandra sinto muito – São Paulo.

2006
ESPAÇO CEL 1121 – Mutantes na Parede do 1121 – São Paulo.
ESPAÇO CULTURAL CRISTAL - Mutantes na Cristal – São Paulo.
CASA DA XICLET – Seja Marginal, Seja Herói – São Paulo.
CASA DA XICLET – Feliz Aniversário Nelson Leirner – São Paulo.

2005
ESPAÇO CEL 1121 – Nem Magritte nem Mary Poppins – São Paulo.
CASA DA XICLET – 1a Bienal MERcuSUL – São Paulo.
CASA DA XICLET – El Cid – São Paulo.
ESPAÇO CEL 1121 – Mostra de vídeos – São Paulo.

2004
MAC USP Ibirapuera – Cooperativa de Artistas Visuais do Brasil - Olhar Impertinente - São Paulo.
ASSOCIAÇÃO CULTURAL DE AMIGOS DO MUSEU LASAR SEGALL – Leilão Pratos para Arte VII – São Paulo.
MUBE – Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil – Homenagem à Ianelli - São Paulo.
SESC Pompéia - Uma viagem de 450 anos - São Paulo.
GALERIA MUNICIPAL DE ARTES DE BARUERI – I Exposição Coletiva – Cooperativa dos Artistas Visuais do Brasil – Barueri, SP.
CASA DA XICLET – Arte e Mercado – São Paulo.

2003
SEA BONDI 2003 – Sculpture by the Sea – Sydney, Austrália.
CENTRO CULTURAL DO BANCO CENTRAL – Grupo 360o– VAU - São Paulo.
CITÉ DES ARTS – Puls’Art – Le Mans, França.
MUSEU DA CASA BRASILEIRA – O Sagrado e o Profano – São Paulo.
MUSEU BARÃO DE MAUÁ – Ferrovias Paulistas, Mauá, SP.

2002
CASA DAS ROSAS – Ópera Aberta – São Paulo.
CASA DAS ROSAS – México Imaginário – São Paulo.
MUSEU DA CASA BRASILEIRA – O livro de Cabeceira – São Paulo.
ESPACE AUTEUIL - ART2000 Contemporain – Paris, França.
CONJUNTO CULTURAL DA CAIXA – Cores Femininas – São Paulo.
MUSEU NIPO-BRASILEIRO – 31o Salão Bunkyo - São Paulo.
FUNDAÇÃO CULTURAL CASSIANO RICARDO – Primeiro Salão de Arte Contemporânea de São José dos Campos – São José dos Campos, SP.
MEMORIAL DO IMIGRANTE – Alma Paulistana – São Paulo.
PINACOTECA MUNICIPAL – Contemporâneo - 26o Salão de Artes Plásticas de Franca - Franca, SP.
GALERIA DE EXPOSIÇÕES DO COMPLEXO CULTURAL JÚLIO PRESTES – Brasil: 80 Milhões de Mulheres – São Paulo.

2001
PALAIS DE GLACE – I Prêmio Maimeri Latino Americano – Buenos Aires, Argentina.
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – III Prêmio Maimeri Brasil – São Paulo.
FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES FUNARTE – O Sagrado e o Profano - São Paulo.
GALERIA MUNICIPAL DE ARTES – 1O Salão de Artes Plásticas de Barueri – Barueri, SP.
MEMORIAL DO IMIGRANTE – Aquarela do Brasil – São Paulo.
MUSEU NIPO-BRASILEIRO – 30o Salão Bunkyo - São Paulo.

2000
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – 1a Exposicion – Remate de Beneficiencia de Artistas Latinoamericanos - São Paulo.

COLEÇÕES
MAB FAAP – S1 e S2 – Vídeos da série Symbiosis – São Paulo, 2010.
PALÁCIO 9 DE JULHO – Portas - Escultura em metal – São Paulo, 2004.
PALÁCIO 9 DE JULHO – Sentada – Guache sobre papel – São Paulo, 2004.
CENTRO CULTURAL CORREIOS – As paredes – Escultura em metal – Rio de Janeiro, 2003.
BE ART ASSOCIATION – Travessia II – Escultura em metal - Paris, França, 2002.
BANCO FINANCIAL PORTUGUÊS - Memórias - Escultura em metal - São Paulo, 2002.
BANCO FINANCIAL PORTUGUÊS - Razão e Sentidos - Escultura em metal - São Paulo, 2002.
BANCO SANTANDER - Lua - Escultura em metal - Santos, SP, 2002.
DENISE MILAN E ARY PEREZ – a galinha ruiva – Acrílica sobre tela – São Paulo, 1995.

PRODUÇÃO BIBLIOGRÁFICA

Apresentações de trabalhos
ALLAIN, Monique. Dentre (in-between): imersões em espaços intermediários da imagem. 231 páginas. Dissertação de Mestrado, Faculdade Santa Marcelina/SP, São Paulo, agosto 2011.

ALLAIN, Monique. A gênese do espaço. 144 páginas, Trabalho de Graduação Interdisciplinar, FAP/FAAP, São Paulo, junho 2007.

Demais tipos de produção bibliográfica
LESCANO GROSSO, Ricardo, C. Arte Contemporâneo: imagen y crítica. 259 paginas, ATcultura, Córdoba, Argentina, 2008.

CONCEPÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE EVENTOS

2011
Diálogos – Vila Jardim – Pluralidades artísticas: projeções audiovisuais, cenas, danças, performances e óperas. Concepção, produção e realização de expressão artística coletiva - São Paulo.

2010
NóS 2 - Praça Gastão Vidigal - Intervenção com vivência urbana coletiva –São Paulo.
NóS 1 – Praça José Carlos Burle - Intervenção com vivência urbana coletiva – São Paulo.

2009
ART BABEL 2009 - Cité Internationale des Arts – Intervenção urbana coletiva. Concepção, produção e realização – Paris.

2008
SOIRÉE MULTIMÉDIA AVEC LES ARTISTES BRÉSILIENS DÁCIO BICUDO, JOSÉ ROBERTO AGUILAR ET MONIQUE ALLAIN - Café Dune, Paris. Concepção, produção e realização.

2006
MUTANTES NA CRISTAL - Espaço Cultural Cristal, São Paulo. Concepção, produção e realização em parceria com Dácio Bicudo.
MUTANTES NA PAREDE DO 1121 - Espaço CEL 1121, São Paulo. Concepção, produção e realização em parceria com Dácio Bicudo.

2005
NEM MAGRITTE NEM MARY POPPINS - Espaço CEL 1121, São Paulo. Concepção, produção e realização em parceria com Dácio Bicudo.

PARTICIPÇÃO EM EVENTOS

2011
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - Participação no VII Encontro arte&meios tecnológicos – Promovido pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.

2010
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participação em palestra: Intersecções na videoarte – Performance e Instalação – São Paulo.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - Participação no VI Encontro arte&meios tecnológicos – Promovido pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participação no V Encontro arte&meios tecnológicos – Promovido pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.

2009
ESPM (Escola Superior de Propaganda e marketing) – Simpósio Nacional ABCiber – Participação em mesa: Variação: convergências poéticas e diálogos sobre o movimento – São Paulo.
ESPM (Escola Superior de Propaganda e marketing – Simpósio Nacional ABCiber – Co autoria e apresentação de artigo cientifico: Variação: poéticas e diálogos do movimento – São Paulo.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participação em palestra: Íntimas Paisagens – São Paulo.
FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) – Participação no Encontro sobre o Programa de Residência Artística da FAAP na Cité des Arts – São Paulo.
ESCOLA SÃO PAULO – Participação de encontro com apresentação do processo criativo – São Paulo.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - Participação no VI Encontro arte&meios tecnológicos – 18 novembro 2010 – Promovido pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participação no V Encontro arte&meios tecnológicos – 14 de junho 2010 – Promovido pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participação no Curso Arte e vídeo coordenado por Christine Mello, com palestra “Processo criativo com vídeo” – São Paulo.

2008
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE – Participação no ciclo de estudos Práticas do Processo – Arte e Meios Tecnológicos – São Paulo.

PRESENÇA EM ENCONTROS E SIMPÓSIOS

2011
GOETHE INSTITUT e MATILHA CULTURAL – I Seminário Internacional Arte e Natureza – São Paulo.
C40 SUMMIT – São Paulo.

2009
INSTITUTO SERGIO MOTTA – Fórum Internacional A&T / Perspectivas Críticas em Arte e Tecnologia – Sala Cultura Inglesa do CBB, São Paulo.
FASM-(Faculdade Santa Marcelina) – Mini Simpósio Imagéticas Contemporâneas – São Paulo.
ESPM/SP – Simpósio Nacional ABCiber – São Paulo.
PAÇO DAS ARTES – III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea do Paço das Artes – Experiências / Campos / Intersecções / Articulações – São Paulo.
ITAÚ CULTURAL – Encontro com o curador – Rumos Artes Visuais 2008 -2009 Trilha do Desejo – São Paulo.

2007
PAÇO DAS ARTES – II Simpósio Internacional de Arte Contemporânea – Espaço, aceleração e amnésia: arte e pensamento na contemporaneidade – São Paulo.
SESC VILA MARIANA – Seminário internacional Memória e Cultura – Amnésia Social, Espetacularização da Memória - São Paulo.
SESC AV PAULISTA - 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC - Videobrasil – Participação nos seminários - (Des)limites: hibridizações na imagem contemporânea, Imagem e alteridade, Imagem: outras mediações e experimentações e A imagem em narrativas múltiplas – São Paulo.

2004
PALÁCIO DAS CONVENÇÕES DO ANHEMBI – Fórum Mundial Brasil 2004 - São Paulo.

DEMAIS ATIVIDADES PROFISSIONAIS

2011
FASM (Faculdade Santa Marcelina) - Integra a linha de pesquisa Arte Tecnologia & Interdisciplinaridade e participa do grupo de estudos arte & meios tecnológicos coordenado por Christine Pires Nelson de Mello desde agosto 2007.
ANPAP –(Associação Nacional dos Artistas Plásticos) – Comitê de Linguagens Visuais. Membro desde 2008.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Participa do grupo de estudos Relações entre arte, sistema de arte, sociedade e cultura coordenado por Ricardo Basbaum desde agosto 2009.

2009-2008
CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS – Residência artística com bolsa concedida pela Fundação Armando Álvares Penteado de agosto 2008 a janeiro 2009 – Paris.

2007
ESPAÇO CEL 1121 – Coordenação junto com os artistas Dácio Bicudo e Ivald Granato do espaço de ações artísticas coletivas e interativas CEL 1121, onde foram realizadas exposições de arte e mostras de vídeo. Co-criadora do espaço que atuou de início 2005 até o início 2007 – São Paulo.
TUISE LUPER SUITECASES, SESC Paulista – Participação na produção da exposição: Peter Greenaway: Tulse Luper Suitecases - 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC Videobrasil – São Paulo.

2006
COOPERATIVA DE ARTISTAS VISUAIS DO BRASIL – Participação como membro da Cooperativa de Artistas Visuais do Brasil da qual foi co-criadora e co-fundadora junto a um grupo de artistas desde 2003. – São Paulo.
MICROSOFT FÓRUM DE SOLUÇÕES 2006 – Workshop Mi Casa Su Casa - Assistente pedagógica de José Roberto Aguilar – BA.

2005
PROJETO ESCOLA APRENDIZ – Coordenadora do projeto de arte, social e pedagógico LIVRO ABERTO desenvolvido com os grafiteiros de março 2004 a novembro 2005 – São Paulo.

2001
CASA DAS ROSAS – Assistente de coordenação e produção cultural. em Artes Visuais – São Paulo.

EDUCAÇÃO

Formação acadêmica

2011
MESTRADO EM ARTES VISUAIS – Faculdade Santa Marcelina / SP - Programa de Estudos Pós Graduados – Linha de Pesquisa Arte e Práticas Experimentais – Aluna regular de Mestrado desde março 2009 - São Paulo.

2007
BACHARELADO EM ARTES PLÁSTICAS – Fundação Armando Álvares Penteado / SP – Título do TGI: A gênese do espaço. Orientador: Regina Johas - São Paulo.

1982
MESTRADO EM CITOGENÉTICA HUMANA – Depto de Genética da Faculdade de Medicina da USP Ribeirão Preto – Título da tese: Inversão do cromossomo Y em Indivíduos normais. Orientador: Iris Ferrari – Início em março 1981 de projeto interrompido em dezembro 1982 – Ribeirão Preto, SP.

1980
LICENCIATURA EM CIÊNCIAS FÍSICAS E BIOLÓGICAS – Faculdade de Filosofia Ciências e Letras da USP Ribeirão Preto - Ribeirão Preto, SP.

1976
ENSINO MÉDIO – Colégio Santa Cruz – São Paulo.

1973-1964
ENSINO FUNDAMENTAL – Externato madre Alix – São Paulo.

FORMAÇÃO COMPLEMENTAR EM ARTES VISUAIS

2011
FASM/SP – Estágio docência – Escritos de artistas – São Paulo.
MIS (Museu da Imagem e do Som – Curso livre de história da arte: A experiência artística: séculos XX e XXI. Transversalidades, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias. Módulo III – São Paulo.

2010
FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) – Edifício Lutécia - The Maumaus Independent Study Programme Lisbon at the 29th São Paulo Biennial - São Paulo.
– b_arco brasil contemporâneo - Processo de criação em artes visuais: análise e acompanhamento de produção de jovens artistas plásticos São Paulo.
MIS (Museu da Imagem e do Som – Curso livre de história da arte: A experiência artística: séculos XX e XXI. Transversalidades, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias. Módulo II – São Paulo.
MIS (Museu da Imagem e do Som) - Curso livre de história da arte: Transversalidade. De Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias. Módulo I - São Paulo.

2009
MIS (Museu da Imagem e do Som) – Cityscape Inside Out (Paisagem Urbana de dentro para fora) – Participação em oficina - São Paulo.
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – Grupo de Trabalho Espaço e Acontecimento – São Paulo.

2008
MAIRIE DE PARIS - Initiation à la peinture murale -–Paris.
FASM (Faculdade Santa Marcelina) – Curso Arte e vídeo –São Paulo.
BIBLIOTECA TEMÁTICA DE POESIA ALCEU AMOROSO LIMA - Curso Condensar o Poema, orientado por Virna Teixeira – São Paulo.
ITAÚ CULTURAL - Workshop Bate-Bola com Nelson Leirner - São Paulo.
ITAÚ CULTURAL – Bate-Papo com Nelson Leirner e Agnaldo Farias - São Paulo.

2006
FESTIVAL DE ARTE SERRINHA – Oficina de fotografia com Caio Reisewitz – Bragança Paulista, SP.

2005
2a SEMANA DE ARTE NA ESTRADA REAL – Oficina de Desenho com Edith Derdyk – Passa Quatro, MG.

2002
PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO – Introdução à conservação de metais – São Paulo.

2000
NEW YORK STUDIO SCHOOL – Curso de Escultura - NY, EUA.

1999
MUSEU DE ARTE MODERNA – Curso de escultura em metal – Construção de objetos de arte em chapas de ferro - São Paulo.

1987
LE FIGARO – Estágio em Fotografia - Paris, França.
LOUIS LUMIÈRE – Estágio em Fotografia - Paris, França.

LINGUAS
Fluente em Português, Francês, Espanhol e Inglês, sendo que os três primeiros idiomas são maternos, e o Inglês adquirido. Conhecimentos básicos em Italiano.

Certificados

1987
Certficado Michigan
Date Scores Sent : 09/04/1987
Date Tested : 08/20/1987
Date Requested : 08/14/1987
Test Location : San Francisco, CA

1985
UNIVERSITÉ DE NANCY II – Diplome supérieur d’études françaises (3e degré). Nancy, França.

1984
UNIVERSITÉ DE NANCY II – Diplome supérieur d’études françaises (2e degré). Nancy, França.

1983
UNIVERSITÉ DE NANCY II – Diplome supérieur d’études françaises (1er degré). Nancy, França.

1980
Certificado Toefel

REFERÊNCIAS

José Roberto AGUILAR – Artista visual brasileiro
Felipe EHRENBERG – Artista visual mexicano residente no Brasil

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Links