10/05/2013 HUMORES

HUMORES

Performance audiovisual instalativa

Concepção:

Caroline Kimie Inouie

Mariana Nobre 

Monique Allain 

Pablo Villavicencio

Sibila Gomes 

Stivy S. Melo
Rodrigo Lourenço Performance:          

          Vídeo – Sibila Gomes

          Áudio – Mariana Nobre

Fotografia:     Pedro Marques

Som direto:   Tomás Franco
2013

Projeto sistemas / ecos

Trabalho desenvolvido durante a oficina LIVE CINEMA com orientação de Luiz Duva.

SINOPSE:

A antiga medicina grega acreditava que os estados físicos e emocionais humanos eram controlados por quatro fluidos corporais que chamavam de “humores”. A performance audiovisual instalativa tem como propósito tornar visíveis os estados emocionais do Museu da Sustentabilidade, estados estes que transpiram pelas suas paredes e contam a história do lugar, antigo incinerador de lixo municipal.

20/03/2013 - ARTE AGORA 2

Dácio Bicudo e Monique Allain

A Vaca de Tróia – Tríptico

Ampliação de fotografia digital em papel algodão

Registro da intervenção urbana “A Vaca de Tróia” realizada em 2004

Monique Allain

Corpo 4

Ampliação de fotografia digital em metacrilato

100 x 100 cm

2005-2013   

          

Monique Allain

Mensageiras S2

Ampliação de fotografia digital em metacrilato

100 x 100 cm

Registro fotográfico da intervenção urbana Mensageiras 3 realizada em 2009 no Parque Buenos Aires.

2013             

03/09/2012 - Réquiem

SINOPSE

A vídeoinstalação Réquiem foi especialmente concebida para a Sala do Cofre do Museu de Arte Sacra de São Paulo e faz parte da exposição coletiva CONTRAPONTOS, com curadoria de Nair Kremer. A exposição com abertura em 03 de setembro de 2012 permanece aberta ao público até 4 de novembro de 2012.

A Sala do Cofre, local onde são protegidas as reliquias da igreja é envolvida por uma atmosfera insólita e inquietante com seus tesouros virtualmente soterrados. Um trator arranca e despeja terra com seu ronco agressivo em vídeo projetado no teto da sala. O público espremido entre estas imagens e a terra que também recobre o chão, é engolido juntamente com as relíquias. O som visceral e a agressividade das imagens no vídeo projetado no teto da sala produzem uma situação na qual eternidade e apocalipse se mesclam. A crua realidade de nossa implacável efemeridade como carne e matéria está implícita na situação, e uma sutil ironia se desprende do trabalho quando relacionamos a frase da Bíblia que aparece no vídeo-texto em porta retrato digital “Lembra-te que do pó viestes e ao pó, hás de retornar”. (Gênese 3,19). A intervenção questiona os valores tão bem protegidos nesta sala e a pertinência disto, lembrando que os bens materiais que ali se encontram, irão um dia desaparecer, assim como nossos corpos depois da morte.

Still de imagem videográfica (Réquiem Terra Still 1) utilizada na edição do vídeo Terra que compõe a instalação Réquiem.

https://vimeo.com/48647735

Still de imagem videográfica (Réquiem Lembra-te Still 1) utilizada na edição do vídeo-texto Lembra-te que compõe a instalação Réquiem.

https://vimeo.com/48651230

Registro da instalação RÉQUIEM, exposição CONTRAPONTOS no Museu de Arte Sacra de São Paulo.

FICHA TÉCNICA

Monique Allain

RÉQUIEM

Vídeoinstalação especialmente concebida para a Sala do Cofre do Museu de Arte Sacra de São Paulo. Exposição coletiva CONTRAPONTOS, curadoria de Nair Kremer.

2012

Projeção do vídeo Terra no teto da sala, transmissão do “vídeo-texto” Lembra-te em porta-retrato digital, e forração pintada com terra vermelha no piso.

Vídeo:  Terra

3’33”

Concepção e direção: Monique Allain

Câmera: Jarbas Viana

Edição: Monique Allain e Villen Maccarini

Vídeo-texto:     Lembra-te

0’55”

CONTRAPONTOS

Arte contemporânea em terreno barroco

Exposição coletiva

Curadoria: Nair Kremer

Abertura: 3 de setembro às 19hs

Período de exposição: 4 setembro à 4 de novembro

Terça a domingo, 10 às 18hs

Endereço:        Av. Tiradentes, 676 (estacionamento gratuito à Rua Jorge Miranda, 43).

Metrô Tiradentes

Tel: 5627-5393

R$ 6,00 e R$ 3,00. Entrada franca aos sábados.

www.museuartesacra.org.br

Artistas participantes:

            Alex Flemming

            Núcleo de Arte-educação do Museu de Arte Sacra

            Georgia Kyriakakis

            Guto Lacaz

Luiz Hermano

Monique Allain

Renata Barros

Roberta Segura

Silvia Mharques

OUTRAS IMAGENS

 

TEXTO CURATORIAL DA EXPOSIÇÃO

            “Qual o propósito de uma arte cujo exercício não me transforma?”

                                                                                                            Paul Valèry

No século XV, o pintor Piero Della Francesca já dizia que “mais importante que a pintura de um arcipreste é a relação dessa pintura com outra ou com outros elementos”. As relações entre obras, espaços e diferentes objetos ou mídias continua presente, e, aliás, ganha relevância em propostas cada vez mais ousadas na arte contemporânea.

Ao conhecer o acervo do Museu de Arte Sacra como conselheira, comecei a esboçar uma ideia desafiadora: contrapor aos objetos barrocos e outros de cada uma das coleções, as propostas mais atuais no circuito das artes. A inserção de tal proposta na programação do Museu de Arte Sacra tem o intuito de promover uma experiência nova ao público que já o visita e espera-se também atrair outros tipos de público que ainda não tiveram contato com as especificidades deste acervo.

Cada artista convidado também se viu diante de um desafio: escolher um espaço a ser trabalhado em sua poética visual, levando em conta as necessidades técnicas de preservação deste patrimônio. Do contato com a coleção e com a arquitetura do prédio bicentenário nasceram propostas em linguagens e suportes diversos, ora destacando a iconografia, ora redimensionando o olhar sobre a própria arquitetura. Os artistas e suas obras tornam-se elementos novos que ressignificam esse espaço museológico e ampliam o diálogo com o público.

 Outro aspecto contemporâneo presente nesta proposta é a participação de “não artistas” com trabalhos de arte. Nesse caso, destaca-se o fato de o Núcleo de Arte-Educação do museu ter sido um dos ilustres convidados a realizar sua própria intervenção. O convite destaca a importância do arte-educador na relação entre diferentes públicos e diferentes acervos.

Na sala da Ourivesaria Sacra (cofre) Monique Allain, com sua obra Réquiem, coloca em questão os valores tão bem guardados neste local, e o fato de que um dia irão desaparecer. Na mesma sala Alex Flemming insere outras vozes dos discursos religiosos na figura de Iemanjá, enquanto, na sala Benedito Calixto, Guto Lacaz comenta a pintura e sua reprodução – enquanto imagem normal, tridimensional e espectral, em um jogo óptico. Ali também, Geórgia Kyriakakis, com sua obra Empeno à tona, explora e entrecruza diferentes sentidos dos termos exposição, revelação e deformação.  Ao interferir na disposição das cadeiras convida o público à instabilidade revelada em situações de desajuste e desequilíbrio, potencialmente ativas nas relações humanas, sociais e políticas. .

Com destaques simbólicos e interativos do Jardim do Claustro, Roberta Segura nos convida a refletir sobre o estado de clausura voluntária das monjas, com imagens da casa de uma moradora de rua que, devido a sua situação financeira, social e emocional, se encontra involuntariamente em um estado de clausura.

Luiz Hermano inspira-se em um museu da Turquia e aciona no visitante o reconhecimento da arte bizantina, mas em um tempo novo, com novos materiais. 

Em uma das salas mais contemplativas, onde está a imagem de Nossa Senhora da Luz, Silvia Mharques constrói uma máquina de referências filosóficas e coloca em pauta  nossa relação com “a luz do conhecimento”.

Na sala Técnica construtiva (taipa), a instalação A flor da pele, de Renata Barros, mostra a relação entre corpo e materialidade, em uma referência ao Santo Sudário. Neste trabalho, a tonalidade da pele, com o uso de látex e vídeo, torna-se suporte para representação do sujeito – sagrado ou não. 

Na área externa, junto aos profetas, o Núcleo de Arte-Educação do MAS participa com a instalação interativa Salvaguarda. Este trabalho, já no próprio título, problematiza uma das funções do museu e convida o público a reconhecer seu papel social.

Portanto, poéticas visuais e atividades em diferentes linguagens compõem esse conjunto de intervenções e constroem contrapontos pelos mais diversos caminhos. A polifonia vem também em performances como Sagrado Território, de Miriam Dascal e Fabio Villardi, e na apresentação musical Fabuloso adeus/ Mortal loucura, do grupo Pato Preto.

Ao enfrentar riscos e buscar soluções, o empenho da curadoria é estimular novas relações com o acervo e com o próprio conceito de museu na contemporaneidade. Este é nosso convite ao público, para que ele também faça seus próprios contrapontos.

            Nair Kremer

SOBRE A CURADORA: NAIR KREMER

por Berta Waldman

Nair Kremer é uma artista com cerca de quarenta anos de produção. Inquieta por natureza, suas incursões marcam um trajeto que vai da arte objetual à não objetual, aquela que se realiza somente com a participação do observador. Através de seus dois livros publicados – um sobre o conjunto de seus trabalhos (Nair Kremer), outro sobre arte-educação (Deslocamentos), pode-se ter uma ideia do trajeto dessa artista. Com passagem pela Bienal de São Paulo e por outras exposições, e obras nos acervos dos museus, MASP (SP-Brasil), Museu Das Américas (Washington- DC- USA), Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP-Brasil), Tefen (Israel), com performances em espaços públicos, no país e no estrangeiro, com projetos de arte-educação na periferia de São Paulo, o espírito inquieto de Nair chega, neste momento, a uma nova experiência – a curadoria. Consciente da importância do caráter experimental e aberto de um museu de arte, o empenho de Nair Kremer é aproximá-lo da vida, enfrentando riscos, buscando soluções. O projeto por ela proposto aos artistas de dialogar com as obras e espaços do Museu de Arte Sacra de São Paulo é seu mais novo desafio; longe da lógica administrativa e da rotina, a sua posição enquanto curadora é a de artista, e isso faz toda diferença.

*Berta Waldman – PhD em teoria literária e literatura brasileira, professora titular de literatura judaica, docente na Universidade de São Paulo, pesquisadora e escritora.

  

Horizontes improváveis

DIALÓGICOS

DIALÓGICOS

Exposição
Galeria Lourdina Jean Rabieh
26/11/2011

D1

Projeto DIALÓGICOS
Ação - Diálogo através da pintura – 1ª ação
Concepção: Monique Allain
Participação criativa: Dácio Bicudo
2011


Sinopse
O trabalho D1 faz parte do projeto DIALÓGICOS. Este consiste em uma série de ações em datas e locais diversos, nas quais Monique Allain convida outro artista a estabelecer um diálogo consigo no ato de pintar. Ambos, em locais diferentes, interagem através da projeção da ação do outro sobre a superfície onde estão pintando. Na abertura da exposição que tem o mesmo nome do projeto, marcada para dia 26/11/2011, o artista Dácio Bicudo foi o escolhido para compor a dupla.

Descrição
Cada um dos artistas encontra-se em um local diferente, frente a um suporte a ser pintado. Este tanto pode ser tela, papel, madeira ou algum outro material sintético. Na Galeria Lourdina Jean Rabieh será usado papel Fabriano com gramatura 220 e dimensões mínimas de 120 x 160 cm. Duas câmeras, cada uma com o quadro ajustado na área a ser trabalhada por cada um dos artistas estão apoiadas em tripé. A posição das câmeras permite a incorporação do vulto dos artistas na frente do suporte no momento em que estes estiverem atuando. Dois projetores multimídia também montados no local irão projetar sobre as áreas trabalhadas a imagem capturada pela câmera que está filmando o outro artista. Deste modo, enquanto cada um estiver atuando, a interferência do outro será projetada na área pintada progressivamente, permitindo assim um diálogo na expressão pictórica.

Esquema da ação Dialógicos. A filmadora A capta a evolução da pintura A e projeta-a através do projetor B na superfície B onde a pintura B está se desenvolvendo. Do mesmo modo, a pintura B captada pela câmera B é projetada através do projetor A sobre  superfície A.

No final, quando as pinturas estiverem concluídas, ambas só poderão se completar virtualmente. As pinturas de ambos os artistas fisicamente se completam, porém, não se integram. São tiradas fotografias de ambas, com as respectivas projeções e estas imagens digitais impressas possibilitam a materialização desta integração. As pinturas são afixadas na parede com pregos de aço diretamente sobre o papel e as fotografias são impressas e adesivadas em placa de PVC e depois afixadas com fita banana sobre a parede.

O que resta da ação quando ela termina são suas marcas, seus vestígios. Estes compreendem um díptico em pintura, dois vídeos onde está registrada a evolução da obra a partir da filmagem das duas telas, um vídeo com o registro do “making off”, e duas fotografais, uma de cada pintura acabada com a projeção da outra sobre a mesma.

A ação DIALÓGICOS tem como propósito investigar as formas contemporâneas de comunicação e diálogo, as relações entre o espaço e alteridade, entre realidade virtual e física, e distinguir as implicações e limites que elas comportam. Ele também propõe uma reflexão sobre possíveis significados da pintura contemporânea e derivações desta prática artística em imagens de natureza híbrida entre a pintura, a fotografia, o cinema e o vídeo.

CLOUD MEMORY (SÉRIE)

Ampliações de imagem digital com metacrilato
2006 - 2011



Cloud memory 1


Metacrilato de imagem fotográfica manipulada
75 x 75 cm
2006 – 2011

Cloud memory 2

Metacrilato de imagem fotográfica manipulada
75 x 75 cm
2006 – 2011


VÔO
Instalação com 15 Frames do vídeo Si da série Composições impressos em metacrilato
15 x 300 cm
2011


Série de 15 frames impressos em metacrilato (15 x 20 cm) dispostos na seqüência, apresentando o vôo de um pássaro. As imagens dispostas desta forma incorporam uma temporalidade na qual todo movimento se inscreve. No entanto ele não se apresenta. O tempo e a dinâmica do vôo, congelados, ambos se estendem espacialmente.

Vôo

Seqüência de frames a serem afixados em parede do espaço.


MI


Fotografia cinética da série Composições realizada para compor a videoinstalação Íntimas Paisagens.
Memórias de um corpo-máquina em descanso.
DVD em loop – 6’06”
2008 – 2011

Frame do vídeo Mi.

O termo fotografia cinética foi aqui adotado para caracterizar um tipo de imagem de natureza intermediária entre o vídeo e a fotografia. Estas imagens são memórias de um corpo-máquina. A câmera não é apenas um aparelho útil para sua obtenção, mas funciona como uma extensão e memória do corpo experimentando o espaço-tempo. Os vídeos resultantes constituem um registro poético de vivências deste corpo. De natureza temporalizada e audível, são elementos base em busca de um além-plano, de uma expansão na tridimensionalidade do espaço. As formas de apresentação determinam as relações que as imagens poderão estabelecer com o público, sem o qual, elas perdem a razão de ser. As fotografias cinéticas funcionam como unidades modulares orgânicas. Podem se apresentar individualmente ou compor múltiplas situações espaço-temporais, conforme as condições do local onde se apresentam.


Dentre as fotografias cinéticas foram produzidos diversas séries de vídeos cuja uniformidade da imagem em movimento acontece tanto pela quietude do contexto filmado, quanto pela imobilidade da câmera. A água se mantém presente como elemento fundador, como espelho sensível que aproxima e integra corpo e espaço. As imagens provêm de reflexos sobre a água e de elementos da natureza. Há o propósito de destacar sutilmente afinidades na visualidade de situações Fotografia Memórias de macro e micro, na percepção do espaço como corpo e vice e versa.


A série Composições, realizada para a instalação Íntimas Paisagens constitui uma delas. As trilhas de áudio são construídas eletronicamente a partir da mescla dos sons capturados durante as filmagens, com composições utilizando uma nota musical só e suas oitavas. São como as vozes dessas imagens e suas variações, de acordo com seu estado momentâneo.